Авторская надглазурная роспись. Темы и мотивы

История развития техники надглазурной росписи в Европе и России насчитывает несколько столетий, отсчет ведется в XVIII века, и большую часть этого времени  она была тесно связана с промышленным производством фарфоровой посуды. Элитарность материала диктовала подчинение запросам аристократии и, соответственно, специфическую тематику росписей, призванных украшать, развлекать и приносить эстетическое удовольствие. Наиболее востребованными вплоть до XX века  были следующие темы: галантные сцены, скопированные с гравюр или станковой живописи, военно-исторические сюжеты, портреты правящей династии и аристократии, цветочные орнаменты и т.п.  Тематические изменения  в надглазурной росписи фарфора всегда соответствовали идеям ведущих художественных направлений времени, будь то классицизм, историзм, авангард или соцреализм. Постмодернистские веяния также не обошли стороной фарфор конца XX – начала XXI века.  Цель настоящего  исследования – проследить историю становления авторского начала в отечественной надглазурной росписи и выявить круг актуальных тем последних десятилетий на основании работ ведущих отечественных мастеров и выходцев из бывшего СССР.

Если обратиться к истории и вкратце проследить становление авторского начала в отечественной надглазурной росписи, то очевидно, что вплоть до 70-х годов XIX века она находилась под сильным западноевропейским влиянием. В это время на волне интереса к национальному (народному) стилю в декоративно-прикладном искусстве, а частности, в фарфоре начали появляться совершенно оригинальные вещи, созванные известными художниками-станковистами, такими как В.Серов и К.Сомов[3, с. 21].Это время можно назвать условной точкой отсчета  в развитии авторского начала в надглазурной росписи России.

Следующим ярким этапом можно назвать  период русского авангарда и феномен советского  агитфарфора 1920-х гг., время плодотворных поисков мастеров  в области композиции, изменения сюжетной составляющей, утверждения ценности авторского почерка.  Впервые декоративно-прикладные вещи наделяли важным идейно-духовным содержанием, веря, что преображение мира начинается с простых обыденных вещей. Использование шрифтов и приемов плакатного искусства, абстрактные супрематические композиции, открытые цвета и плоскостно-графические решения – всё это было важным открытием и вдохновением для будущих поколений фарфористов. Тематика агитфарфора полностью соответствовала задаче политической пропаганды и включала в себя лозунги, эмблемы революции, героические сцены (С.Чехонин, М.Адамович). Но также в 1920-е гг. большое внимание художниками уделяется и бытовым сценкам, исполненным нежности и доброго юмора, а также фольклорным и сказочным сюжетам (А.Щекатихина-Потоцкая, Н. и Е. Данько)[3, с. 46-47].

Работа мастеров надглазурной росписи в 20 веке была сосредоточена вокруг крупных заводов – Дулево, Гжель, Дмитровский фарфоровый завод и др., выпускавших не только утилитарную, но и художественную продукцию в соответствии с госзаказом, но все же первым среди равных, безусловно, оставался Ленинградский фарфоровый завод.

В 30-е годы, на Ленинградском фарфоровом заводе (ГФЗ) под руководством ученика К. Малевича, Н. Суетина творческий коллектив предприятия, создают новый стиль советского фарфора, созвучный "социалистическому быту". Панорамы строек, сельских праздников и городских демонстраций, темы развития авиации и промышленности, строительство московского метрополитена,  – широкий диапазон тем, показывающий трудовой героизм и достижения народа, художники воплощали в сервизах и блюдах в технике надглазурной росписи. Профессионально скомпонованные и стилизованные, эти сложные многофигурные росписи с элементами пейзажа неразрывно связаны с формой.

В 1960-70-х годах роль автора-художника в производстве уникальных штучных изделий  стала очень велика. Обогащался круг тем, здесь и образы города, и лирические пейзажи, анималистика, жанровые сценки, серии, посвященные русскому фольклору и сказкам, литературным героям, спорту и музыке. Радость жизни, романтическое видение мира и вера в его гармонию –вот два эмоциональных посыла этого времени, воплощенных средствами реалистической живописи или использующих стилизацию в народном духе. Однако художники в это время оставались тесно связаны с заводами, и индивидуальных произведений на выставках было очень немного.

После распада СССР изменение в экономике, обществе, появление частных художественных галерей и открытого арт-рынка способствовали  появлению свободных авторских произведений, выполненных в технике надглазурной росписи по фарфору. Постепенно открывались новые имена, в частности так называемое «искусство нон-конформизма» 1960-80-х годов. И здесь для фарфора вновь актуальным становится наследие русского авангарда, творчески воспринятое Владимиром Немухиным, Эдуардом Штейнбергом, Олегом Целковым, Виктором Пивоваровым, Эриком Булатовым, Ильей Кабаковым, Оскаром Рабиным и др. Эти художники впервые обращаются к фарфору в 1990-е гг. В 2000-х ими продолжают создаваться интереснейшие серии работ. В новом материале и новом формате проецируются их известные образы и композиции, часто исполненные иронии и гротеска, смеха над абсурдной действительностью. Как и в фарфоре времен авангарда, здесь есть подписи, лозунги, используется принцип коллажа и приемы наивного искусства.

Новое время несет новые проблемы, новые ценности и идеалы, соответственно меняется и тематика искусства. Веяния постмодернистской философии отразились прямо или косвенно и в работах художников декоративно-прикладного искусства XXI века, заставляли по-новому взглянуть на такой эстетски-классический материал как фарфор.

 «Авангардное» направление исповедует и московская художница Галина Дулькина. Ее скульптурные работы, выполненные в фарфоре, уникальны и современны. Это в основном образы молодежи – скульптуры «Хипстер», «Стиляга из Москвы» (2009 г.), «Гитарист» (2005 г.), «Меломан» (2009), тарелки «Рокер» (2007 г.), «Игра и страсть» и др.[6].Образы ироничны, где-то утрированы, и необыкновенно жизнерадостны.

В тематике работ современных художников по фарфору много субъективного, личного, это реакция на окружающий мир, его светлые и темные стороны, поиск красоты в обыденном, эстетизация безобразного. Сам фарфор теперь – это не только посудные формы, надглазурная роспись применяется и в работах, выполненных в шамоте и глине. Так, у художника  Императорского фарфорового завода Татьяны Чапургиной (по образованию художника по текстилю) появляется серия Фарфоровых платьев (2002 г.), отсылающих одновременно и к искусству Древнего Египта, и к моде Серебряного века.  В работах  Веры Бакастовой, ведущего художника ИФЗ, часто можно встретить образ современной жительницы мегаполиса, ее увлечения и образ жизни.  В сервизе «Shopping»  интересная и смелая композиция  - кофейные чашки «украшают» бегущие женские ноги, вешалки с одеждой и сумочками.  Несоответствие функции и росписи неожиданно и забавно. Удивителен и яркий сочный колорит серии блюд «От кутюр»; живописна и нарочито небрежна манера росписи тарелок с видами Петербурга.

Женская тема одна из любимых в творчестве латышской художницы Инесы Брантс. Ее композиции на вазах с прелестными  кокетками в вечерних платьях, сидящими за столиками или танцующими зажигательные танцы, своей легкой и изящной манерой, ритмичностью и  невольно вызывают в памяти древнегреческую вазопись. Автор с добрым юмором относится к своим героям, пример тому ваза «Боди+кобальт+билдинг», изображающая атлетов с синими «татуировками» на теле.

По-другому тема спорта разрабатывается петербургским художником Сергеем Соколовым. Физическая красота и сила, радость движения, и динамика композиций, невероятно логично живущих в круге, будто бы берут истоки в дейнековских холстах (серия тарелок «Олимпиада»).

Но современный фарфор не только ироничен и жизнерадостен. Творческая манера Сергея Русакова напротив строга и серьезна,  образы философичны и даже драматичны, а колорит построен на сближенной гамме коричневых, серых и золотистых тонов. Белая гладь фарфора становится полем для размышления и созерцания. При этом автор не собирается развлекать зрителя и что-то объяснять, зритель должен сам понять и  почувствовать авторский посыл. Библейская символика и образы древнерусского искусства часто являются толчком к созданию произведений: серия тарелок «Из слова» (1996 г.), «Образы», «Слово о полку Игореве» (2004 г.).Непараден и образ Петербурга в серии тарелок «Город» (2004 г.), это скорее Петербург Достоевского и Блока. Неожиданно провокационно выглядят росписи серии тарелок «Четыре цвета денег» (2004 г.).

Фарфор Татьяна Афанасьевой также философичен и метафоричен. Пейзажные и архитектурные мотивы, в которых идиллическое начало сплавлено с сюрреалистическим видением, в совокупности создают образ мироздания, удивительно гармоничного даже в техногенной своей стороне (сервиз «Нефть» 2004 г., блюдо «Мегаполис»). На примере ее творческого пути  длинной в несколько десятилетий можно увидеть, как под воздействием исторических факторов изменяется образный язык и тематика произведений.  От наивно-радостного акварельно-природного начала в 1980-х через живописное космическо-драматическое 1990-х к сложно-конструктивному графическому, но, тем не менее, гармонизированному и интеллектуальному 2000-х [2, с. 14-19].

Технику надглазурной росписи для создания авторских произведений профессионально и охотно используют, в основном, отечественные художники и выходцы из бывшего СССР – Украины, Беларуси, Латвии, многие из которых эмигрировали в Европу и Америку.

Один из ярких мастеров, использующих технику надглазурной росписи – Сергей Исупов, художник-космополит, живших в разное время в России, Украине, Эстонии и Америке. Он последователь такого модернистского течения начала XX века как сюрреализм. В его скульптурах сплавлены воедино форма и роспись, человеческое и животное, фантастическое и реальное, мужское и женское, современное и средневековое начала. Человеческие метаморфозы – основной мотив его творчества, а надглазурная роспись, лаконичная и графичная – необходимый элемент работ [7].

В Прибалтикев авторской  росписи по фарфору выделяют целую плеяду латвийских мастеров, все они члены Международной академии керамики: Илона Ромуле, Петерис Мартинсонс, Инесе Брантс, Марута Рауде, Евгения Логинова, Валда Подкалне, Андрис Везис, Сармите Мунде и др.

Образный язык многих связан с модернистскими реформами начала XX века и отсылает к А. Матиссу, А.Руссо, Ф.Хундертвассеру, народному искусству или искусству Древнего Востока. Одна из известных мастеров надглазурной росписи -  Марута Рауде. Основные темы ее творчества - сад, цветы и птицы, фрукты, лестницы, минималистические натюрморты. Темами работы являются отношения человека и природы. Образ райского сада – первого сада, облагороженного интеллектуальным началом, проходит через все ее творчество. Человек, по ее мнению, должен жить в гармонии с природой и облагораживать ее, взращивать в себе демиургическое начало. Надглазурная роспись в ее творчестве выходит за рамки посудных форм или пластов и покрывает даже сантехнику [5].

С 1999 года в Звартавском замке регулярно проводятся симпозиумы по росписи фарфора, собирающие художников со всего мира. Такие симпозиумы необычайно важны для популяризации техники не только среди художников-керамистов, но и художников самых разных специальностей.

В настоящее время художественный фарфор как вид творчества обладает абсолютной свободой. Он не заперт в рамки стиля, строгой утилитарности посудных форм, не ограничен  госзаказом и открыт новому. Вероятно, именно неограниченные возможности фарфора и перспективность его как материала привлекают к нему сегодня внимание и мэтров, и художников среднего поколения, и совсем молодых авторов. Распространению технологии способствуют симпозиумы, проводящиеся в Латвии и Санкт-Петербурге, а в последние годы и в Красноярске.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Верба С., Егорова А. Фарфор Юлии Доголяцкой. – СПб, Издательство Санкт-Петербург оркестр, 2007.52 с.

Ковчег. Фарфор Татьяны Афанасьевой/каталог выставки. – СПб: Издательство «Пропиллеи», 2006. 220 с.

Крамаренко Л.Г. Художник. Материал. Форма. Отечественное декоративное искусство XX-нач.XXI века/уч.-метод. пособие. – М., МГХПА им. С.Г.Строганова, 2009.203 с.

Петухова Виктория. Фарфор шестидесятников. Выставка в галерее Романовъ. Коллекция Ирины и Виктора Минчиных. – М., Бонфи, 2012.172 с.

Авторы:

Гольцова Александра Анатольевна,

старший преподаватель кафедры гуманитарных и социальных дисциплин.

Сибирский государственный институт искусств им.Дмитрия Хворостовского.

ale-golcova@mail.ru

Краснова Елена Анатольевна,

доцент, профессор кафедры "Художественная керамика".

Сибирский государственный институт искусств им.Дмитрия Хворостовского.

el- krasn@yandex.ru