Мастерская керамики
г. Пермь

Способы и перспективы взаимодействия искусства графики и искусства керамики.

Современное художественное образование, продолжая традиции XVIII века, ориентировано на выпуск узко специализированных профессионалов: архитекторов, дизайнеров, скульпторов, живописцев, графиков, мастеров художественной керамики и т.п. В какой-то мере это оправдано: у архитектуры свои цели и задачи, свои  потребности в знаниях, дизайн, как графический, так и ландшафтный, прежде всего выполняет утилитарные задачи, а уже потом художественные (в идеале, конечно, равновесие между тем и тем должно сохраняться). Тем же видам искусства, которые менее связаны с частным или государственным заказом и  скорее относятся к «свободным» видам, создающимся скорее для выставочных пространств, - строгая дифференциация не приносит пользы. С введением системы бакалавриата на специальностях декоративно-прикладного искусства возникло странное противоречие – академический факультет получает художественное образование высокого уровня, но он менее связан с потребностями общества, факультет же ДПИ вынужден урезать программы художественные (рисунок, живопись) в пользу «спецпредметов», в результате выпуская скорее ремесленников, чем художников.

В современном искусстве Художник может самовыражаться, оперируя свободно различными видами искусства, желательно свободно ими владея – создавая инсталляции, видеопроизведения, оформляя публичные пространства. Знания и умения в смежных видах искусства не мешают, а только обогащают творческую палитру художника.

Графика как один из самых древних видов искусства вплоть до последних десятилетий XX века выполняла в большей мере прикладную функцию – начиная с наброска, зарисовки, заканчивая оформлением литературных изданий, созданием плакатов и афиш. Эту связь с жизнью и общественными потребностями не стоит терять и сейчас, уходя в сферы чистого искусства. Ближе всего графика сейчас соприкасается с графическим дизайном и, как ни странно, художественной керамикой. Однако странность эта мнимая – история сосуществования графики и керамики уходит корнями ещё в эпоху   палеолита, ярко проявляясь в эгейском и древнегреческом искусстве, затем в майоликах Ренессанса, классицистическом фарфоре и, наконец,  в советском агитфарфоре 1920-30 гг.

Условно можно выделить несколько разновидностей графики на керамике:

- плоскостно-декоративная трактовка (включая графические орнаменты), подчеркивающая форму (характерна для искусства Древнего мира);

- графические «принты» - проецирование авторской академической графики на форму как бы прорывающие её плоскость трёхмерным «окном» (характерный приём постренессансного искусства);

- и сложные графические произведения, характеризующиеся свободной динамичной композицией, органически слитые с формой и без неё теряющие свою выразительность.

Неразрывную связь графики и керамики можно проследить и на примере истории Императорского фарфорового завода [1], где в XIX веке жанровые гравюры из книг «Народы России», «Петербургские сцены и типы», иллюстрации к басням И.А.Крылова и произведениям других авторов украшали дорогие сервизы. В начале XX века завод привлекал к сотрудничеству художников «Мира искусства» - Е.Е. Лансере, А.С. Бакста, А.Я. Головина, С.В. Чехонина, и, как отмечает автор статьи, приёмы стилизации и графическая культура модерна, несомненно, были унаследованы фарфором пропаганды. В целом работа художников-станковистов сообщила много нового и перспективного искусству фарфора. Учитывая опыт прошлого, привлечение графиков к работе в технике надглазурной росписи, представляется необыкновенно интересным.

Учебная программа не предусматривает перекрёстного посещения занятий на разных факультетах, но реальная возможность освоить новые техники и соприкоснуться с иным видом искусства существует – универсальной формой краткосрочного «повышения квалификации» является участие в симпозиумах. Формат симпозиумов успешно реализуется за рубежом уже более полувека, собирая на одной территории мастеров разных стран.

Традиция проводить международные симпозиумы по художественным видам деятельности появилась еще в середине ХХ века. Создавались временные, полностью оборудованные для решения технологических процессов творческие площадки. Условиями проведения такой творческой встречи предусматривалось выполнение каждым художником одной или нескольких работ в материале. Несмотря на короткий промежуток времени, от двух недель до одного месяца, художники ставят перед собой задачу-максимум – создать серьезные тематические композиции, отличающиеся самостоятельностью художественного языка, манеры и техники. На симпозиумах обычно собираются люди, влюбленные в свою профессию, стремящиеся передать свои заветные мысли и чувства, свое глубоко личное отношение к выбранной теме. Итогом такой напряженной работы является общая выставка, демонстрирующая профессионализм и позицию по отношению к миру и искусству каждого художника [2].

В Красноярском государственном художественном институте на базе кафедры "Художественная керамика" начиная с 2011 года организуются симпозиумы по надглазурной росписи фарфора, а с 2016 года добавилось и направление росписи по сырой эмали. Каждый из проектов имел свою тему, свое направление: региональный симпозиум по росписи фарфора «Фарфор без границ» (2011), региональный симпозиум, посвященный 25-летию Красноярского государственного художественного института «НескуЧАЙНЫЕ объекты» (2012), международный арт-проект  «Календарь счастливых дней»( 2012-2016), городской симпозиум по надглазурной росписи «Рождественское настроение» (2013), всероссийский образовательно- творческий арт-проект «Фарфоровая СИБИРЬ» (2014), межрегиональный симпозиум, посвященный году Литературы в России «Фарфоровые страницы» (2015), межрегиональный ( с международным участием) симпозиум, посвященный 125-летию со дня рождения писателя"БУЛГАКОВ" (2016).

Основной целью всех проектов являлось создание художественного произведения. В задачи входило обеспечение культурного и профессионального взаимообмена между художниками разных направлений, поддержка и сохранение традиций работы с фарфором в технике надглазурной и подглазурной росписи, освоение новых техник и материалов, развитие исследовательского интереса, а также мотивация участников к экспериментальным поискам.

За время проведения симпозиумов участниками стали преподаватели высших и среднеспециальных образовательных учреждений, художественных школ и школ искусств, члены Союза художников России, студенты старших курсов профильных образовательных учреждений, мастера декоративно-прикладного искусства из разных регионов России.

          На площадке художественных мастерских кафедры "Художественная керамика" объединились специалисты разной "цеховой" направленности: керамисты, скульпторы, дизайнеры, графики, живописцы. Вот несколько имен художников, принимавших участие в проекте: живописцы – Н. Вагин (г.Томск), С.Горбатко, А. Краснов, (г.Красноярск), Е. Лихацкая (г.Нью-Йорк); графики: В.Теплов, Г. Паштов, В. Резинкина, О. Косенко, Н. Стрижнева (г.Красноярск), А.Савельева (г.Омск), З.Кулиева (г.Владикавказ); скульпторы: О.Гринёв (г.Красноярск), О.Федорова (Дивногорск);  художники декоративного искусства: В. Бакастова (г.Санкт-Петербург), В.Кузнецов (Новосибирск), И.Коршунова (Гжель), Т. Ерошенко (г.Иркутск), А. Назиров (Узбекистан).

Участие в симпозиуме по керамике для художников другого направления – это прежде всего возможность самовыразиться в новом материале. Освоение приемов надглазурной и подглазурной росписи дает новые возможности для реализации творческих замыслов, идей. Это и новые неожиданные приемы стилизации и  обобщения, применение в росписи, как лаконичных плоскостей, так и орнаментальных фонов. Стоит отметить, что в технике росписи фарфора возможна имитация приемов графических техник – акварели, линогравюры, ксилографии и других. В построении композиции также используются основные графические приемы: линия, рельеф, силуэт, пятно, фактура. Применяемая в декорировании фарфора деколь (переводная картинка) позволяет использовать в авторской композиции технику коллажа, а также существует  возможность создания уникальных авторских деколей при помощи специального принтера. Кроме того, участники осваивают технику письма мазками, пунктиром, полихромные приемы в росписи фарфора. Очень важным средством в выражении художественного образа в керамике является фактура, и здесь для художников открываются неограниченные возможности в экспериментировании. Так создается именно авторская, не серийная роспись.

Основной трудностью для художников другого "цеха" становятся технологические особенности росписи по фарфору. Художник во время работы должен учитывать свойства и возможности красок как до обжига, так и после обжига, иметь представление о конечном результате после обжига. В нанесении красок используется определенный алгоритм, присущий для каждой из техник. Также к трудностям можно отнести  поиск взаимосвязи росписи и формы. 

Следует отметить, что для участников симпозиумов преподавателями Красноярского государственного художественного института проводятся  мастер-классы по технике и приемам росписи фарфора, семинары по вопросам истории декоративного искусства, творческие встречи, и, что очень важно,  профессиональный взаимообмен информацией среди художников разных направлений, что способствует повышению профессионального уровня специалистов – как художников, так и студентов.

Опыт проведения симпозиумов показывает, что академический вид искусства, каким является графика, тесно соприкасаясь с декоративно-прикладным искусством и, прежде всего, с керамикой, может существенно обогатить её.  Благодаря близости формальных средств и родству приёмов художники-графики успешно и быстро осваивают новый материал и создают произведения высокого художественного уровня.

 

Библиографический список

1. Кудрявцева Тамара. Императорский фарфоровый завод // Декоративно-прикладное искусство Санкт-Петербурга за 300 лет. Иллюстрированная энциклопедия. – Спб, 2004, стр. 191-276

 

2. Сысоева Е.А., Краснова Е.А.Симпозиумы по художественной керамике в Сибири – демонстрация лучших достижений современного декоративного искусства // Новое слово в науке: перспективы развития: материалы VII Междунар.науч.- практ.конф.,Чебоксары, 15 янв.2016г. Т1.-Чебоксары: ЦНС "Интерактив плюс", 2016.-С.114-119

авторы:

Е.А. Краснова, А.А. Гольцова, г. Красноярск

ФГБОУ ВО «Красноярский государственный художественный институт»